2016年9月3日，第三十四届世界艺术史大会特别展览——《破碎与聚合：青州龙兴寺古代佛教造像》在艺术史大会前夕率先登场。该展览是由中央美术学院和青州市博物馆联合主办，中央美术学院美术馆和中央美术学院人文学院共同承办，也将作为此次世界艺术史大会闭幕式的场所。

展览策展人郑岩谈到，之所以选择青州龙兴寺佛教造像作为展览内容，是为了引导大家思考：在当代艺术和学术的语境中如何展现和解读一件件古代艺术品？

为响应此次世界艺术史大会的主题“Terms”，该展览也尝试对20世纪以来西方的许多概念进行反思。正如此次展览展出的山东青州龙兴寺遗址窖藏出土的50件（组）古代佛教造像，它们原是被层层叠放于窖藏坑中掩埋于地下千年，出土时大部分都已残碎，有的甚至在掩埋时就已破损，经考古、科技保护等专业人员的聚合，部分作品变成了现今的“东方维纳斯”，但这是西方“雕塑”概念下所理解的中国古代艺术品，并非是它们在本土传统认知下的样貌。此次展览同时展出了相对完整和残碎的造像艺术品，希望能从更多角度打破这种概念的格局，回归到中国艺术品的原始状态，引导人们重新认识和思考这些艺术品在“中国”、“佛教”语境下的功能和体现出的文化生命力，这为如何使用当下艺术形式展现古代艺术品点亮了一盏明灯。

该展览选择中央美术学院美术馆这座现代建筑作为展览的场地，将古代的文物放入一个现当代的空间里，当古代与现代之间的时间界限被打破时，这个展览本身更加宽广和开放的意义也就能够呈现出来了。走在展厅中，观众除了会被一座座体量高大的圆雕佛像、菩萨像或背屏式三尊像所吸引外，还会被一件件残存的小巧佛手、佛足、佛脸所牵引，残破的美蕴含着崇敬的情，因为这些碎片很可能是作为佛舍利而被精心掩埋的。此外，如何拼凑这些残碎的零件，如何在去灵性了的石块中聚合出重生的佛，希望观者也能在展场中体验到这种聚合后的力量。

此外，本次展览将会更新全球艺术史界对中国艺术的固有印象。龙兴寺佛造像并不是一个静止的概念，它们由完整到破碎，再由破碎到重生，经历了一个碎裂后又聚合的过程，这里面融合着生与死的轮回。破碎是灭佛运动的印记，聚集掩埋是护法运动的手段，聚合修复是文物保护的措施。而此次展览则再次将完整的佛像与残破的碎片摆放到一起，展现了当下人对古代艺术品温暖的问候。

学生 张柏寒/文
宣传部 宋曼青/图
宣传部 徐新立/编
2016年9月6日