佛教约东汉传入中国，随着教义的推广，连带佛教艺术也开始在全国盛行，其中佛像雕塑又占据极为重要的地位，并在各时代的形象和内容都衍伸出不同特色。

门德扬拍卖公司董事长、也是歷史学者的陈国恩指出，魏晋南北朝时期，佛教开始有了学派，中国人开始翻译、传播外来佛教着作，这时期的佛教造像为宗教的宣传品；隋唐以后，佛教进入创立宗派时期，与中国的儒道文化互相影响，佛教造像艺术迅速发展，盛行释迦牟尼、菩萨、力士等佛教雕像；延至宋代，佛像雕塑受到禅宗影响，神怪性大幅减弱，逐步被更世俗化的罗汉造像取代，佛教传播深入民间。

欧美争相收藏 兴趣不亚于东方

陈国恩强调，佛教造像到了元代开始有特定的仪轨，从外表形象到内在精神状态均透露着不同的特点，创新风格迭见；而近代的明清则因寺庙内供奉的佛教造像日增，加上绘画艺术及技法的处理愈见精熟，从轮廓的构图到比例都恰到好处。

佛教造像是中国人接触最广、最久的雕塑艺术，在眾多艺术品项中，唯独收藏佛像会让人毕恭毕敬地说一声「请」。其实，欧美藏家对中国的佛教造像更有兴趣，北京翰海拍卖佛教部一西平措就指出，在国际上，一些重要的、精美的、宗教艺术表现力强的作品无论在之前还是现在，更多还是被外国人请走，他们对这些佛像有更深入的理解。2013年香港苏富比秋拍一件明永乐铜鎏金释迦牟尼造像，以高达2.36亿港元成交，刷新了中国雕塑的世界拍卖纪录，佛教造像的魅力已经开始吸引无数人的视线，除展现极高的艺术价值，也成为忙碌现代人的精神寄托。

在西元七世纪以后的藏传佛教以印度教为基础，以密宗为主要特色，不断融入西藏本土的传统宗教信仰，形成独特面貌。而佛教造像在歷史的发展过程中，先后吸收了印度、西藏和蒙古，中原内地等多种地域和民族信仰的神祇，作为佛教形象塑造的来源，如辽金少见的泥塑雕像（一佛二菩萨头像），便可看出其丰富的蕴涵。陈国恩表示，藏传佛教在元朝帝王和皇室的扶持下开始兴盛，到了明朝期间因寺庙、民间供奉，以及青藏、蒙古等宗教领袖的需求，藏传金铜佛像得以迅速发展，永乐宣德年间达到顶盛，形成着名的永宣金铜佛像，造像面相丰满，造型优美，金水充足。

佛像面相丰圆 佛教画表情多变

清代虽承袭明代风气，但到康熙乾隆年间，自创出清代金铜佛像的最高成就。陈国恩说，康熙时期造像的面相丰圆适中，较为秀美，双眼的塑造具写实性，莲座一般偏低，莲瓣饱满，花形肥美，纹样优美生动。清代极度重视佛像艺术，皇帝更是亲自监工佛像铸造，使汉藏金铜佛像到达高峰，是珍贵的民族艺术遗產，如〈清铜鎏金无量寿佛像〉更是乾隆六十大寿时，由宫廷造办处特铸供佛。

相对汉传佛像而言，艺术张力和视觉衝击力更为丰富的藏传佛像，在市面上流通更多，也更受藏家的青睐。如今海内外藏家十分重视明清宫廷造像，于是明清的金铜佛像也就构成了今天中国佛像收藏市场的主体。佛造像的质地有铜、石、木、泥塑等等，种类繁多。除去石窟造像外，单尊像中以石像最具代表性。

除佛造像，佛教画也流布甚广，如最早得知的十八罗汉像，从五代就有画家张玄及贯休绘制，宋朝更被苏东坡在画题十八首赞。元代之后，罗汉像的绘画逐渐以十八罗汉为主，而明清时期的十八罗汉画风，表情多变，或汉人比丘、或胡貌梵相、或寓意修行、或展现神通法力，都充分发挥高度艺术创作的精神。陈国恩说，宗教绘画是清代宫廷绘画的主要门类，许多宫廷画家曾创作出着名图像，如：清朝着名画家房锺汉及明朝着名画家丁云鹏所作之〈十八罗汉〉，人物形貌有别，姿势各殊，生动自然、清朝以肖像着称的多元画家禹之鼎所作之〈无量寿佛〉及解救眾生疾苦、身相端正的〈药师佛〉等。

佛教艺术 中华文化中绚丽奇葩

佛教艺术是中华民族文化中绚丽的奇葩，也是中国佛教文化遗產重要的组成部分。佛教艺术中的书刻经典、金铜造像、乐舞法器、彩绘及唐卡等，可谓天工化匠，堪称人间造型艺术的绝技。但值得注意的是，现在市场中关注佛教文物的人越来越多，但部份藏家仍是跟风购进，还没有真正领会佛教艺术品的真正价值。这几年，艺术机构及学者所做的研究为艺术品市场提供了专业的理论基础，各大拍卖行也通过不同的专题拍卖对藏家进行引导和培养，相信这对佛教艺术文物有兴趣的藏家及行家们，应是不错的学习管道。

(中国时报)