【雅昌专稿】雕塑不仅会“动”?科技革命带来怎样的雕塑未来

  始于1950年代的动态雕塑在21世纪因不断更新的科技以全新姿态复苏,它已不仅限于颠覆雕塑的静态化或是为公共环境增添趣味,更重要的是其具备装置的思考方式又不偏离雕塑的本体形态,形成了当代雕塑的一种新面貌。

  2017年9月7日,天行意动·第二届中国国际雕动态雕塑展在长春世界雕塑艺术馆开幕,此次展览共展出来自国内外40个艺术家的35件实物和15件视频。集中展示了近三年来艺术家通过视觉、听觉、触觉、嗅觉创造的多觉新艺术,不仅让我们见识到当下动态雕塑的最前沿实践,同时也表明科学技术的发展对于雕塑形态甚或内容的影响越来越强势,那么在这种情况下,关于动态雕塑的探讨不仅在于动静的区别,“动态”应该具有更广泛的意义。

  动起来的雕塑

米海鹏团队《鉎命 MetaLife》液态金属感应装置(图片来源:中国雕塑学会)

  “什么是生命?如果一滴液态金属可以捕食、消化、游动,是否可以认为它具有生命?”

  清华大学美术学院信息艺术设计系副教授米海鹏团队带来的作品《鉎命》是一组饲养着液态金属软体动物的交互装置。生活在装置中的液态金属仿佛具自主意识,在与参与者互动时表现出不同的行为,引发参与者对于究竟什么是生命的思考。

  本次展览所呈现的两件装置,其中的液态金属鉎命性格各不相同。一个喜欢跳舞,时不时自己就舞动起来。另一个比较好奇,喜欢游向观众的位置有更近距离接触。液态金属鉎命在交互过程中变化出不同的形态,轻盈、灵动。且每次出现的形态都是独一无二的。这也是这组作品独特的魅力所在。

章献 《如何解读一个轮子》自行车元件、机械结构,木凳 电机驱动,舵机驱动,电磁感应(图片来源:中国雕塑学会)

  章献也是此次参展艺术家之一,他这次参展的作品为《如何解读一个轮子》,作品由五件轮组装置共同构成。车轮和前叉是他通过各种渠道获得的现成品。在拆解和清洗的过程中,章献试图通过车轮和前叉的使用痕迹探寻它们背后所隐藏的故事。虽然有些意识流的味道,但章献觉得每个车轮就好比形形色色的人,拆解清洗的过程就像在和他们对话。对作品的解读是开放的,每个人都可以有不同的理解。而在章献看来,有高有低、有大有小、有快有慢的轮子喻指的是不同的社会群体和人生状态。

  “其中有一件作品我赋予了它更多的历史意味,有必要拿出来单独解读:1913年,杜尚创作的《现成的自行车轮》在学术界引发了一场关于艺术品与现成品之间的讨论。借助杜尚车轮的概念,我试图以我的视角来重新解读这件作品。在我的作品中,你可以看到一件杜尚车轮的复制品,唯一不同的是轮子的缓慢转动以及夹持在凳子上的两个百分表。轮子缓慢旋转所产生的微小偏摆被百分表精确的捕捉并放大。有趣的是,当指针指向红色区域则被认为质量无法保证。作品呈现出简单宁静的观感,以一种看似严谨科学实则荒诞无用的形式表达出一种更深层的隐含。”

赵焯 《刺》金属、木材、塑料等 电动,程序控制和人体感应互动(图片来源:中国雕塑学会)

  艺术家赵焯的参展作品是《刺》,对于赵焯来说,这件作品起初只是一个模糊的仿生概念,模仿人们熟睡时的呼吸,海胆摆动触手或是花朵的开合运动。随着创作推进,外形设定经历几次比较明显的转变,由具象而精致变得抽象且纯粹,舍弃有机的仿生形态,舍弃唯美和浪漫主义,最终呈现不带感情和修饰的机械外形,当雕塑开始运动,观众依旧能够从中感受到类似生命的气息,冰冷的机器仿佛又有了体温。

  海洋,近在大陆的尽头,河流的终点。大海孕育了多少我们不曾见过的生命,人们在浩渺的海洋面前,心怀敬畏。海浪拍打在礁石上,声音是那样的冰冷利落,但你是否感受过海的柔情?从本科开始,徐鑫霙在上海这片土地已经生活了6年余,虽不是故乡,但早已埋下了深厚的情感。

  徐鑫霙这次的参展作品是《那片海》,这件作品是对其本科作品《听海》的一个延续:“应灯光,传来阵阵海浪声,带领我们进入海洋的世界。作品由硬件模块与软件控制两个部分组成,每一个像素点下层都有与光纤束对应的灯珠,手轻碰像素点的任意位置都能触发弹簧按压到开关,触发灯光。大海不只是冰冷和充满死亡的味道,我希望借此作品让人们触摸大海,亲近大海,感受大海的柔情。铺下这一小片海,谨以此献给我生活了6年,给了我新生命的校园。 我爱大海,也爱上海,我爱自然,也爱科技。作品由一片形似海葵群的光线束组成,正像神秘的大海一样,即是温柔的港湾,也充满着危机,通过人手抚摸‘海葵’会感。”

汤杰 《红尘》沙子、玻璃、电子元件(图片来源:中国雕塑学会)

  汤杰的作品《红尘》由七个正方形透明容器叠加成七层塔,每层之间都有一个圆孔通往上一层。最底层里装着沙子和一个风扇,风扇会一直吹起沙子,尘起尘落中,循环往复,有上有下。

蔡冠杰《喂,你,对,就是你》综合材料 感应 电机传动(图片来源:中国雕塑学会)

  《喂,你,对,就是你》,这是艺术家蔡冠杰作品的名称,他的灵感来源自米开朗基罗的作品《创世纪》,他将画面中上帝和亚当即将接触的画面实体化,用一种新的形式表现出来,观者通过与“上帝之手”的互动成为作品的一部分,观者即亚当。通过人和“神”的互动来映射人与宗教之间的微妙联系,人对于信仰的态度,以及人对宇宙,对自我的认知。作品给予观众的不是一个结论,只是引出几个元素,宗教,信仰,人,甚至人工智能,观者可以只是单纯体会这种互动的趣味,也可以间接地去思考这几种元素的关系,构建自己从中得到的信息。

  技革命带来新的创作手段和视角

  上述艺术家们的作品与我们以往见识到的雕塑作品非常的不同,不仅仅会动,还非常的高科技和智能化,这是当下科技革命带来的成果,同时也为我们打开了一扇关于艺术的新大门。