2004年，《摩托日记》上映，获得第77届奥斯卡金像奖最佳改编剧本提名、第57届戛纳电影节金棕榈奖提名，第62届金球奖最佳外语片提名。虽然最终一无所获，但不影响它在人们心中依然是一部佳片：豆瓣评分8.4，IMDB评分7.8.
它依据切·格瓦拉的回忆录《摩托日记》改编，1952年，24岁的切·格瓦拉与自己的朋友格兰纳多从布宜诺斯艾利斯出发，骑着一辆摩托开始游历南美。在游历途中，切·格瓦拉见识到了南美人民的苦难，革命的信念开始在心中萌发。
《摩托日记》带有公路片的风格特点，用旅行日志的表现形式和纪实的手法，生动鲜活地表现了切·格瓦拉从一个青春洋溢的“富家公子”，慢慢转变为心怀人间疾苦的革命战士的过程。影片有一个明确的主题：寻找和发现自我。
一、公路片的题材，旅行日志的形式，纪实的手法去塑造切·格瓦拉性格统一的一面
1、用公路片的形式表现迷茫、寻找、发现的过程
本来在看这部影片之前，是做足了感叹震惊的准备的。毕竟切·格瓦拉的一生太过传奇，他的少年时代肯定也是不平凡的。但是看完以后着实吃了一惊：他的少年时代，与我们并无二致：他也会冲动莽撞、贪图女伴温柔、没钱了骗吃骗喝、插科打诨。
本片是以公路片的形式表现切·格瓦拉的。公路片通常指的是：电影的叙事发展是以一段旅程为背景。电影的主人公在占电影绝对篇幅的公路旅行情节中，完成生命体验，思想变化，性格塑造，产生一系列的性格冲突，或者与别人的、或者与自我的心灵交流。
有人诟病本片过于公路片化，旅途风光占了很大篇幅。但是我认为，切·格瓦拉旅途中所经历的一切，从阿根廷到智利、又从智利到秘鲁，从发达繁华的城市一路走向贫穷的美洲腹地，眼观之改变，带动了他思想的嬗变。他也从一个不谙世事、好奇浪漫的年轻人逐渐成为想为劳苦大众做点什么的共产主义者。
家境优越的切·格瓦拉一开始踏上旅途时是兴奋的，这是所有年轻人的通病，对未知世界的渴望总是伴随着莽撞和冲动。旅程一开始，切·格瓦拉就去了漂亮温柔的女友家，影片展现给我们的是一个普通的青年，没有一点成为英雄的预兆。在随后的旅程中，格兰纳多和切·格瓦拉蹭吃蹭喝、凭借假的新闻报道招摇撞骗，想与木匠的妻子偷情却别别人追着打。可以说，到现在为止，身在旅途中的切·格瓦拉还并未弄清这场旅途的意义，他还只是将其当作一次浪漫享乐的旅游或者冒险。
但是随着摩托车彻底报废，他们只能艰难跋涉，格瓦拉的女友也不再等着自己，他开始变得沉默忧郁，格瓦拉开始了真正意义上的修行。这是比较有趣的一点。虽然题为《摩托日记》，但格瓦拉真正开始蜕变，确是当他跟格兰纳多亲自用脚步丈量土地时。
在智利的库斯科这个“美洲的心脏”，他们亲眼目睹了西班牙殖民者对当地文明的破坏；在曾经创造了伟大文明的山巅之城马丘比丘，格瓦拉问道：“印加人懂天文、脑部手术、数学，但西班牙入侵者有弹药，若换个情形，美洲今天会如何？”
这一部分电影甚至让我产生了正在观看纪录片的错觉。真实、深沉、压抑，加上随处可见的黑白人物特写长镜头，那些苦难的人们静默地注视着镜头，并不哀告，却以慑人的目光直直盯视着镜头，配合来自阿根廷作曲家古斯塔沃·桑多拉略有节奏的配乐，令人屏息。
公路片的形式很自然地就将这一切呈现出来，我们也看到了切·格瓦拉热切、良善的革命热情蓄积的过程，而这植根于所经历的真实的生活，是一个真正的人由所观所历自然发生了思想的改变，而不是塑造了一个神圣图腾般超凡入圣的革命导师。
2、旅行日志的形式和纪实的手法最大的还原切·格瓦拉的真实
《摩托日记》改编自切·格瓦拉的同名游历日记，拍摄遵循着年轻格瓦拉的真实公路旅程。从阿根廷到智利，又从智利到秘鲁，一路下来按照当年的真实游历路线展示给观众。导演为了确保真实性，还找到了影片主人公之一格兰纳多，向他了解整个旅程的细节，并聘请他当影片的顾问，以确保最大程度地真实还原那段旅程。
这部影片并不想给我们一个被神化的切·格瓦拉，而我们也不想看一个与我们距离如此遥远、被抬到神坛的切。这部影片并没有描述他成为一个革命者的心路历程，但一个青年的思想改变是从他的经历和深刻反思而来，在那之中暗藏着潜在的爆发点。
我想，观众在观看这部电影时，最大的疑问就是，为什么切·格瓦拉由一个普通的年轻人成长为革命导师。而这部电影给了具体详尽的答案，让我们感受到了切·格瓦拉之所以转变的真实性。
转折点发生在他们徒步穿越的矿山之中，他们在篝火旁与一对流离失所的印第安夫妇度过寒夜。
印第安夫妇的话让格瓦拉沉默，他接触到了这次旅行中沉重的东西。而当夫妇问起他们外出的原因，这种沉默被无限放大。“为了旅行而旅行”。面对两位共产党逃亡者的询问，他这么说。带着享乐主义似的惭愧感来说明他们从上路后所做的一切。
“今晚是我生命中最冷的夜晚之一，但能认识他们，让我更好地了解人类。奇特，对我来说太奇特了……从矿山出来之后，我们就觉得现实变了，或是我们变了。”《南美丛林日记》
此后这次旅途的性质发生了根本性的变化，超出了风物或是美女的快乐故事，转而面向现实，随着他们逐渐走向贫穷的美洲腹地，格瓦拉开始关注人民、文明、侵略等沉重的主题。
3、导演尽力地回避切·格瓦拉身上的分裂感，而尽力塑造他性格的统一
如果了解切·格瓦拉的观众就会知道，在现实世界中，切其实是一个分裂感很强的人。在革命中，他态度强硬，杀人如麻；但他也会害羞腼腆、青涩耿直如少年。他是真正的革命者又包含了无限的柔情。但是如果将切的这个特点如实表现，难以被大部分观众接受。所以导演竭力塑造他普通人的那一面，表现他性格的统一。
影片的最初和最后，导演都在强调“这里写的不是英雄事迹，而是两个好朋友的旅行。”是的，这是一场成为革命英雄前的旅行，并不神化，而是竭力表现一个普通人“被这世界改变，然后改变世界”的过程。
“这并不是一个感人的故事，而是两个人生命中的一部分——切·格瓦拉和他的朋友阿拉纳多，在那些时刻，他们为了共同的希望和梦想在他们的旅途中奋勇前行。”
导演并没有美化格瓦拉的人物形象， 而是尽量淡化后世加在他身上的正面或负面的评价。而是还原其作为一个普通人的喜怒哀乐。整部影片与其说是展现一个革命者的成长经历，不如说是一个两个普通年轻人的旅行日志。
二、“好莱坞电影”与“意大利新现实”手法的完美结合，制造出华美与现实并存的艺术效果，镜头语言简练典型，寓意丰富。
1、“好莱坞电影”手法与“意大利新现实”手法的完美结合
在展开这个论点之前，我们先来过一下商业片和艺术片的不同。
在成熟的商业片中，人物性格、心理外化会让观众得以感知，结尾也大多会发生像死亡、觉醒等关键的性格转变行为。商业片在主人公经历了一连串的挫折之后，会让他实现愿望，而艺术片则基本上不会让主人公达成愿望。
艺术片的特点是创作者注重视觉风格的强调和个人思考的表达，反对程序化的情节和模式化的人物形象刻画，用独特的电影语言反映人物内在的戏剧冲突。
举个例子，《爱乐之城》导演达米恩·查泽雷改编剧本的高明之处就在于，他把主人公的愿望分成事业和爱情两条主线，在事业中让人物的愿望实现，爱情则不能。他知道，事业、爱情双丰收固然美好，但很难博得中产阶级和知识分子的认同，因为太廉价了。也正因如此，《爱乐之城》才能兼获大众票房和专业口碑。
在《摩托日记》中，它很明显具有商业片的特点，以公路片的形式展现了切·格瓦拉从一个享乐主义、冒险冲动的青年人，经历了种种后，转变为一个准备为劳苦大众革命的共产主义者的过程。
但是在他深入美洲腹地，与那对逃亡的共产主义夫妻相遇，从矿山坐着颠簸的卡车出来，摇晃的镜头正如他此刻生起波澜的内心，这是非常艺术化的一个镜头表达。
在切跟格兰纳多徒走去秘鲁的山路上，累到摊在地上，但此时导演却用了一个长镜头去记录一个迎面走来的印第安人。他瘦小坚定，仿佛能背负一切加在他身上的痛楚和压力。
以及在马丘比丘，导演拍了大量当地的特色风光，那些胶片质感的镜头，深沉、压抑，虽然不是具体故事情节，但却给切·格瓦拉的心灵以震撼冲击，引导他思考“如果换个情形，今天会是怎样？”导演在这里捕捉到了巴赞所说的“人跟现实的暧昧性关系”。
2、 简练典型、寓意清晰、富有想象力的镜头语言
镜头语言在电影艺术中的作用主要表现在两个方面：客观记录物质现实和主观表现艺术内涵。这两方面的作用不是孤立的，而是相互联系、不可分割的。
在《摩托日记》中，导演很擅于用最典型简练的镜头语言来表现切·格瓦拉人物性格的转变。比如切·格瓦拉在麻风病医院里做义工时泅渡河流。这也是影片的高潮。他在这里与所有的病人打成一片。在生日当晚他决心游过那条分隔了健康与疾病的河，他的生日也要与病人一同度过。
手法简单的煽情，然而却令人无比动容。当格瓦拉游过河流的那一刻，他身上的浪漫、倔强和理想主义的光辉闪耀，寓意着从此他的一生也在布尔什维克的河流中度过。
片中刻意表现人民多么苦难的镜头很少，也没有着重表现切的感受多么深刻，只是用几个典型的、寓意丰富的镜头点睛。很多时候片子的格调是轻松诙谐的，这也恰好避免了使此片成为说教片。
写在最后
切的故事发生在上世纪60年代，很多年轻人了解得更多的，可能是那个偷窃的“窃·格瓦拉”。在这个消解一切的时代，一切已经不足为奇。然而，虽然切已经离我们远去，但他身上那种情感和理想的力量，永远值得每个年轻人学习。
我们都有过只知理想、不知现实为何物的阶段，然而每个年轻人又都有醒悟的阶段，醒悟到了什么、醒悟的早晚，都决定了我们的命运。也有一部分人，看到世界的苦难和人生的艰难后，甚至选择了逃避和放弃。其中最让人痛心和惋惜的，便是初出茅庐的莘莘学子。他们怀着建设世界的热情投入到社会的熔炉中，才知道原来以前自己在学校对人生和自身的感悟，是那么幼稚可笑。他们很难接受理想和现实的落差，在人生剧中，中途离场。
电影编剧琼斯·瑞沃拉说：“这是个关于寻找和理想的故事，他甚至承载了对整个60年代激情的缅怀，每个时代的年轻人都需要这么一个旅途中的故事。”
切·格瓦拉在旅途完成后，从劳苦大众的苦难中发现了值得自己一生去奋斗的事业，这是一种最纯粹的理想主义，在这个犬儒的、现实的世界是多么珍贵。
他在《摩托日记》的结尾写道：“写这本日记的人，在他重新踏足阿根廷土地的那一天起就已经死了。组织与打磨过这本日记的那个我，早就不再是我；至少现在的我，已不再是过去的那个我了。漫游南美洲对我造成的改变，远远超过我所能预见的。”
当切·格瓦拉在被世界改变之后，他去改变世界了。并不是每个人都有那样的魄力和勇气，但我认为，不管是像切那样为整个世界谋福祉的“大革命”也好，还是理想与现实不断撕扯从而发生在自己身上的“小革命”也罢，革命都是一股暗自形成对现状不满后寻求突破的路径，而不是仅凭空泛的想象和无脑的热情。在这个过程中，撕裂感随时会伴随着我们，但我们不能轻言放弃，因为结束一条路最好的方式就是走完它，答案就在那里，时间会给你。
