“畅怀——晚清碑学五大家书法夜场”

　　书法自清末以来的发展，可谓名家辈出，豪杰竞起，俨然成为我国书法史上一大高峰。究其原委，一曰“变”，二曰“通”。

　　所谓“变”者，即有时势之变，亦有碑帖之变，二者由二而一。清末以来，国家积弱，民生凋敝，实为“两千年来未有之变局”。当时的学者，或求于邃古之文史，或吸收外来之思潮，力求开辟出一个全新的格局。

　　而所谓“通”，则需归功于民国以来政治和思想上的包容性和多元化。不同的审美可以共同存在，新与旧、中与洋或则取长补短，或则相争不让，所以艺术园地里便有一种百花齐发的生态。

　　在书法方面，作为官方正统审美的帖学一路，从乾嘉以来已经为许多金石学者所诟病，到了清末的时候，这种批评则更加的严峻起来。包世臣《艺舟双楫》及康有为的《广艺舟双楫》两书的尊碑论调，无疑为碑学的兴盛起到了推波助澜的作用。以至于“迄于咸、同，碑学大播，三尺之童，十室之祉，莫不口北碑，写魏体，盖俗尚成矣。”

　　所以晚清书法上总的面貌是趋向雄强的，而又具有极大的包容性，在审美上非常的多元。列举几位晚清书法大家，或许会让我们更清楚的看清这一时代的精神特质。此次匡时“畅怀——晚清碑学五大家书法夜场”集五位书家之精品，以馈藏家，亦希望与有志者一道，为弘扬书艺尽微薄之力。

　　沈曾植

　　沈曾植被誉为博古通今，学贯中西的“中国大儒”。字如其人，所以沈曾植的书法也是孑然独立的。一直备受学者、书家的推崇，影响甚远。当代著名书家于右任、谢无量、罗复堪等都受其影响，王蘧常更是乙盫先生的入门弟子。

　　仰之弥高，钻之弥坚乙盫先生治学广泛深入。王国维在《沈乙庵先生七十壽序》说：“盡通國初及乾嘉諸家之說。……以治一切諸學。趣博而旨約，識高而議平，其憂世之深，有過于龔、魏，而擇術之慎，不後于戴、錢。”。弘深精微的蒙养是沈乙庵先生书法的根本。

　　备注：康有为题跋。题跋中提及的劲庵即李棪（1910-1996），字劲庵，李文田之孙。早年就读于香港大学中文学院，经蔡元培荐引赴北京大学研究院深造。专攻南明史，兼习甲骨文。为当代著名历史学家。

　　RMB：50，000-60，000

　　备注：蔡晨笙旧藏。蔡晨笙，民国时期著名收藏家，号多斋，与陈运彰、王蘧常、郑逸梅、费新我等老一辈文人友善。蔡氏痴迷于沈曾植书法，曾收藏千余件，因号宝寐阁主人。

　　吴昌硕

　　十九世纪末的政治维新百日而夭，但社会从内到外全面松动开裂。艺术上吴昌硕成为了旧时代的终结者和新时代的开创者。吴昌硕的才能是全面的，集“诗、书、画、印”为一身融会贯通，被誉为中国文人画最后的高峰。

　　备注：上款人子谷即韩德均，字子谷、费砚，字见石，号龙丁，和金山吴松林先后投师吴昌硕之门，后金石书画尽得其传。尺纸寸缣，人皆珍之。可惜韩体弱多病，早年病故，故传世作品凤毛麟角。吴昌硕曾书石鼓文赠子谷仁兄：“立道不鸣高，所乐识时安出处；古人逢大用，唯求涉事寓方员。”

　　高峰的基石和顶峰都是吴昌硕的书法，尤其是他的石鼓文书法。他的成功是因为学习了石鼓文，以石鼓文做基础和营养，他的成功也是因为他把石鼓文发挥到了前所未有、空前绝后的高度。

　　本场拍卖中九件吴昌硕作品，全面展现了吴昌硕学习石鼓文，临摹、集字、创作的水平，件件都是佳品。

　　康有为