【艺术简历】

　　丁密金，1957年生于湖北麻城。现为北京林业大学艺术设计学院教授，院长，硕士生导师，中国美术家协会会员。

　　作品入选第九届、第十二届全国美展、第二届全国人物画展、傅抱石奖·南京水墨传媒三年展、第三届成都双年展、第三届大家之路当代名家邀请展、第六届深圳国际水墨双年展、全球水墨画大展等重要展览百余次，并有多幅作品获奖。作品曾被国内外艺术机构和私人收藏，多家核心期刊曾专栏推介其作品，出版多种个人画集。其创作研究成果入编《当代画史》和大学教材《中国当代艺术史》。

舞动心弦

——再谈丁密金的水墨人物画

　　作为当代水墨人物画的代表画家，丁密金在都市水墨人物画的道路上已探索了数十年。从踏上水墨人物画创作之路的一开始，他就敏锐地感知到此类绘画的生命力所在，并积极地通过一批又一批的作品展现着一种冲击与融合之美。

《舞者1》136×68cm 宣纸水墨2016年作

　　在当今这样一个消费至上的时代，身处于全球化的大都市，繁复的装饰、明丽的色彩已变得并不稀罕，生活中充斥着与“艺术”相关的设计和刺激，人们的审美神经被轮番轰炸的“美”搅扰得几近麻木。对“审美陌生化”的寻求呼之欲出，此时此刻，“水墨”的冲融与高远正当介入当代人类的审美图景。对于水墨人物画这一源自中国本土的画种来说，如何把握“水墨”这一古老的绘画语言，在画作中传递人们心灵深处的审美通感；如何使这种艺术语言，不脱离当下现代人类的物理感知，在“隔”与“不隔”之间，表现当下，触发通感，创造新的属于时代的审美经验？这，正是当代艺术家需要思考的问题。

《舞者2》136×68cm 宣纸水墨2016年作

　　丁密金在近期的《炫舞》和《舞者》系列作品中，集中表现了动态的舞蹈形象，其原型是流行于街头与舞台的“街舞”少年。尤其是街舞中的太空步，给人一种明明在行走却向后退的魔幻般视觉印象。想要以单纯的、静止的画面去表现这种动感的、甚至以时空错位来造成视觉冲击的舞蹈形象是一个看似无法完成的难题。然而正是这种亦幻亦真的视觉蓝图，激发了艺术家创作的欲望。此外，舞蹈并不是一个局限于青年人的活动，广场上挥舞绸扇的中国大妈，喧闹都市中引起众多陌生人共鸣的“快闪族”，敦煌壁画上长袖飘逸的“飞天”。实际上，舞，是隐含在人类基因密码中的一份原始冲动，一种自人类茹毛饮血时代就有的伸展与释放，追逐与狩猎的演练。对于当代人来说，已被现代文明准则规劝与训诫太久，举手投足之间似乎都有无形的规范在束缚着我们，此时，内心“舞”的狂想，一部分被舞者的舞步所外化了，而剩下的大部分则更多地留存于普罗大众的心底，内化为“无声的呐喊”，“静默的演练”。这种直指内心的“舞”的狂想，在丁密金的笔下，化作水墨氤氲跃然纸上。

《舞者3》136×68cm 宣纸水墨2016年作

　　在这一批画作中，虚化的块状背景，夸张变形的人物面部，没骨的皮肤肌理，淡墨与柔和色彩的冲撞，苍劲浓墨“写”出的运动态势，创造了独具现代感视觉形象，使整个画面具有极大的冲击力。与此前创作《都市人物系列》作品不同的是，《舞者》《炫舞》系列作品，在画面上做了一些“减法”，简化了背景，玻璃幕墙、天幕烟云等不再具象化，而是大胆地运用留白、块状墨块的自由组合，营造一种跳脱实际的意象空间。这种空间上的打破，一方面是基于街舞舞步中一些诸如倒立、绕环、波浪扭动等动作本身的空间颠覆；另一方面只有绘画的陌生化，才能真正做到空间上的错位与超越。这些“简”有助于凸显舞动的人物形象，也使画面的整体构成感更加强烈，更具有现代艺术的超现实性。

《舞者4》136×68cm 宣纸水墨2016年作

　　我们在欣赏这一系列作品时，一方面感叹着艺术家发掘生活、追寻内心的敏锐感受力和神奇想象力；另一方面也惊喜于“水墨”这一古老艺术形式，仍然能表达当代人类的共同情感。甚至可以说，“水墨”的表现力与感召力长久以来被低估了，水墨人物画的问题不在于它是不是一种旧的材料，而在于如何运用它来创造新的属于时代的意象空间，如何使水墨具有现代性。