完全自由的市场运行方式，能否促进市场合理、有效、健康发展？150年前的爱尔兰大饥荒给出了答案；2017年，国内电影市场的排片“事故”也给出了答案。在院线制度快速发展，国内电影票房节节高升的数年内，迎合主流年轻消费群体偏好的大制作商业影片成为市场宠儿。但是，不要忘记现实题材影片、艺术影片，它们也在书写着人类电影艺术发展史。出于票房收入的考量，掌握排片资质的大型院线难免将资源倾向前者，后者也日益暴露出生存难题。日前，电影《摔跤吧！爸爸》票房逆袭，凭借自身功力倒逼院线增加拍片场次。这或许是一次契机——中国电影市场需要深化改革，保护电影艺术健康成长。

　　2017年过半，观影市场稳中前进。

　　截至5月6日，大陆地区电影票房累计已突破200亿元，用时仅126天，相比2016年提前16天。在2017年新上映影片中，国产影片按部就班，进口影片不乏一些叫好又叫座的佳作，《速度与激情8》凭借26.94亿元票房稳居榜首，现实主义题材影片《摔跤吧！爸爸》也以突破10亿元票房跻身前十。在美国超级IP大军围攻下，印度现实主义题材影片迎来中国影迷罕见高口碑，实属不易。其跌宕坎坷的排片经历，更透露出电影艺术背后，文化市场的一丝隐忧。

　　排片压不住优秀影片

　　由尼特什·提瓦瑞指导、阿米尔·汗主演的影片《摔跤吧！爸爸》在5月份观影市场中赚足口碑与人气。但这部票房超过10亿元的影片，首日排片率却仅有3%。上映第一周，该片票房收入仅9000万元，远低于那些首日便破亿元的“现象级”作品。经过一番周折，第二周，该片票房就达3.4亿元，第三周3.6亿元。凭借着过人口碑，票房“逆袭”成功，这种现象在近年市场中实属罕见。

　　历经这样的遭遇，与其引进、发行过程有着密切联系。该片由华影天下引进发行，华影天下的主要控股方是华谊兄弟。上映之初，万达院线大幅缩减该片排片数量，尽管事后各方均有不同解释，但华谊兄弟和万达院线的竞争关系不可否认。

　　我国从2001年开始实行院线制，截至2016年，全国已有59家院线，但布局不均、两极分化现象不容忽视：万达、大地、横店、上影、中影等大型院线能够左右甚至主导排片市场，而一些中小院线只能在夹缝中求生。一部电影的排片往往掌握在占据较大市场份额的强势院线手中。为迎合更多观影消费人群偏好，争取更高利润，大型院线倾向于为迎合主流消费群体口味的商业电影排场，一些中小成本电影或艺术电影难以获得较高排片率。目前，万达成为业内巨擘，截至2016年年底，万达院线拥有影院数401家、银幕总量3564块，全年票房收入76亿元，占国内市场的16.7%，在所有院线中票房收入排名第一，在排片领域拥有重要话语权。

　　《摔跤吧！爸爸》所经历的，并不是第一次排片“事故”。2016年，冯小刚作品《我不是潘金莲》上映时，由于该片主要出品方为华谊兄弟，万达院线拒绝排片，由此掀起创作者与院线方在网上展开口水大战，一时舆论沸腾。如今，影迷不禁感叹：幸亏《摔跤吧！爸爸》品质过硬，凭出色功力打动观众，迎来票房丰收。无奈之下，万达只能提高排片，5月11日增至10.7%。

　　在国内观影市场中，像《摔跤吧！爸爸》这种作品并不多见，高水平现实主义题材影片或艺术影片凤毛麟角，院线一旦打压，影片票房便岌岌可危。

　　业内不禁有人发出这种声音：难道影片命运不是由其本身质量，而是由院线排片决定？

　　排片垄断影响优秀电影发展

　　的确，决定影片排片率的权力，依然掌控在院线手中。《摔跤吧！爸爸》上映之初，万达院线也进行了排场。只不过排片率只有3%，而且全是160元的VIP厅。对于一个市场价在40元左右的2D影片来说，这种安排明显是有意为之。

　　有时，院线排片不仅仅依靠影片素质，能否成功排片，是多方面“功夫”起作用。

　　2016年，年过六旬的知名电影发行人方励为电影《百鸟朝凤》“下跪求排片”，方励的情怀之举让吴天明这部遗作在濒临下线情况下“起死回生”。一位老人下跪求排片，足以说明“排电影”难度堪比“拍电影”，往往电影好“拍”不易“排”。

　　影片上映排片，不仅要影片“出身好”、“素质好”，“公关”也要到位。

　　从事影片发行工作的业内人士直言，一些电影是靠“拼酒”拼出来的。多年前，国内影院并不多，占据着市场上风，发行人员需携带电影拷贝拜访影院“求放映”。当下，数字拷贝可以直接网络传送，但影外功夫依旧必要。2013年，香港影片《风暴》在公映前，身为主演、监制的刘德华第一次从事发行，他才知道“原来要跟人吃饭的！”他说：“长袖善舞？No！完全不会！”刘德华在饭局上很不自在，认清了自己做不了发行，也不想做发行，为排片要陪片商和院线老板吃饭、喝酒，实在太难受。

　　影片创作者希望作品能被更多观众看到，而院线扼守上映权力，供需之间摩擦难以消除。如果仅从观影市场角度进行排片安排，势必影响艺术影片的生存、发展。因此，为艺术影片保留空间是必要之举。

　　在美国，影片上映前，会为影片定位，确定影片类型和预估市场收益。由此，不同类型影片进入不同类型院线：大制作商业影片进入商业主流影院，面对青少年消费群体；艺术影片则进入艺术影院，放映独立电影、外国电影及重播经典电影；另外，还设有汽车影院，放映低成本影片。

　　院线市场亟待改革

　　在国内，院线往往都有其所属影院或影院联盟。在票房收益中，院线收入占比7%，影院占比50%，似乎院线收入比影院少很多。但是，只有院线才有排片资质，没有资质的小影院排片，只能加盟院线。由此，院线下属影院逐渐增多，几大院线拥有众多加盟影院。

　　院线掌握排片资源与权力，如何排片，看似是院线自由。但是，完全自由的市场经济体制无法适应所有经济现象，150年前的爱尔兰大饥荒中，英国政府信奉完全自由的市场经济和自由贸易，任由本已歉收的国内粮食继续出口，任由进口商垄断市场，将进口粮食在国内高价出售，造成了死亡数百万人的惨剧。文化产品不会造成真正的“饥荒”，但文化食粮的垄断与配置不均，会造成精神“饥饿”。高票房影片并不意味着健康的思想境界与高尚的道德情操，也不一定体现高水平的电影艺术。传递正向价值观、具备高素质、高水平的电影，往往不是院线的摇钱树。所以，任由院线控制资源，一些高水平影片或许永无天日。