新媒体时代，一部新推出的影视作品想获得高关注度，既要会制造话题，也要会“蹭热点”。今年的良心电视剧《白鹿原》在这两方面都做了尝试，可无论是出于主动还是出于被动，都给人效果不佳的感觉。

　　电视剧《白鹿原》因为话题性而出现在各大媒体的报道中，是因为“才播出了一天就临时中断播出”，这个话题没持续太久，未能在自媒体圈掀起太大波澜;《白鹿原》最近还蹭到了“热点”，那就是同期播出的电视剧《欢乐颂2》，可相比《欢乐颂2》火爆的收视率，《白鹿原》叫好不叫座的苍凉进一步凸显。

　　数据显示，6月6日、7日，《欢乐颂2》的收视率是《白鹿原》收视率的1.7倍。而权威的评分网站上，《欢乐颂2》5.1分，《白鹿原》9.0分。两极分化明显，一部作品叫好不叫座，一部作品叫座不叫好。

　　其实不光是在中国，即便是世界范围内，实在是有太多叫好不叫座，让影视工作者“心伤”的作品了。今年优秀的奥斯卡电影《月光男孩》《海边的曼彻斯特》，国产口碑电影《八月》《百鸟朝凤》《山河故人》等都是收获业界一致好评的优秀作品，但是在业界一面“叫好”的同时，这些优秀作品的关注热度却迟迟无法走高，投资回报率也令人遗憾。那么，这些优秀而深刻的作品还要不要做?会不会有更多人要转向“赚快钱”的话题电影和电视剧的制作中去了呢?

　　答案要一分为二的看。影视作品的创作有其特殊性，尤其是深刻的电影题材，其产生的影响和关注度都是有明显滞后性的。看到这个问题后，不应一味地鞭挞高收视率作品的通俗性和话题性，应该辩证地看待其优劣。

　　《欢乐颂2》在专业制作上或许远不及《白鹿原》，但是若从创作初衷来分析，就能看出两部作品锁定的受众各不相同，《白鹿原》对准的是中老年观众，《欢乐颂2》则依靠电视剧角色迥异的爱情观、生活观，利用接近性这一法宝，牢牢抓住年轻观众的心。因为年轻人正在经历职场挣扎，也在求索爱情、经营家庭中遭遇困境，所以对《欢乐颂2》有天然的亲近感。

　　《欢乐颂2》的目的就是制造话题，用多种手段去提高收视率。而为了完成这一任务，《欢乐颂2》多少还是迎合了“颜值即正义”的大众要求，在服装设计中，在演员选择上，《欢乐颂2》相比《白鹿原》，有太多得天独厚的优势，因为其画面好看，观赏过程赏心悦目，代入感极强，观众自然而然地容易被《欢乐颂2》所吸引。

　　《白鹿原》是一部好作品，但是考虑到人们生活节奏在加快，越来越多的人无法长时间地对一个作品保持高关注度，也就导致了《白鹿原》此时此刻的叫好不叫座。客观来说，人们更熟悉《欢乐颂2》的叙事节奏和叙事方法，那就是无论何时插入剧情，都可以迅速进入状态，自然而然地随着剧情铺展来和电视剧中的男女主角进行“对话”，为剧中人物角色的遭遇和经历哭和笑，仿佛这一切都是自己此时此刻正在经历的。

　　而《白鹿原》讲的不是现代故事，它更多的指向是我们的乡愁，是我们乡土文化的一种精心呈现，在《白鹿原》中，我们完成了对北方文化的近距离观察。我们看《白鹿原》更多的是先学习再感受，其周期更长，不像《欢乐颂2》那样，即便不用观看，也会被朋友圈、各式媒体的狂轰滥炸而影响，从那些相关的评论和新闻中了解《欢乐颂2》的大概剧情，为一个个贴上标签的剧中人物所吸引。

　　《白鹿原》是我们这个时代最需要的作品，它的“红火”和高关注度会滞后，但是一定不会不到来。生活中既需要像《欢乐颂2》这种让人们身心得到放松的轻喜剧，它伴随一些人性思考，同时又和社会公共议题密切相关，为我们观察他人生活、叩问自己内心提供了出口。同时，我们也应当感谢和庆幸我们有《白鹿原》这样深刻的作品存在。无论市场环境如何改变，我们都盼望都有那么一群坚持梦想、努力做好电影专业的人继续存在，继续发光发热。

　　学过传播学的人都知道，有的人创造“受众想要的东西”，有的人精心准备“受众应该知道的东西”，两者目前看来还无法完全融合，但是若不坚持做“受众应该知道的东西”，那叫好又叫座的作品只会越来越少，肤浅很有可能成为影视创作唯一的标签，那多可悲。