在上月举行的上影节传媒关注单元中，青春片《闪光少女》一举囊获5项殊荣，成为最大黑马，也为疲软的青春片市场注入了一剂强心针。这部颇受传媒青睐的口碑之作究竟有哪些可取之处，又是否能为当下青春片创作提供新思路、新模式？
今日，中国电影评论学会副会长尹鸿，北京大学艺术学院主任、教授李道新，北京电影学院电影学系主任、教授吴冠平，国际中国音乐家联合会副主席杨青等出席了由电影频道《今日影评》主办的“《闪光少女》座谈研讨会”，从影片出发，共同探讨了国产青春片的发展现状及创新路径。
李道新认为，相比于前几年风行的青春商业片，《闪光少女》没有IP、没有流量明星，更没有广为诟病的“堕胎”、“流血”、“醉酒”等伤痕元素，不再诉诸于创伤性书写，转而开辟了一种更接地气的青春片新模式。吴冠平也认为，与八九十年代的第四代、第五代导演创作的青春题材影片不同，近年来的青春片更多地从商业角度和物质需要出发，缺少了个人化的表达和对时代现实的关注。相比之下，《闪光少女》更加回归生活，用浪漫主义手法包装了一个接地气的、“进行时”的青春故事。
在尹鸿、陈刚等专家看来，《闪光少女》是一部非常“聪明”的青春类型片，首先，它熟练套用了成功商业片的叙事模式，还巧妙地将音乐与青春结合在一起，创意模式与《歌舞青春》、《完美音调》等欧美成功的音乐影视作品非常类似。此外，它很好地抓住了民乐与西洋乐之间的戏剧冲突，并将宏观的社会问题、文化问题成功编码到了青春题材之中。既完成了主流价值观的传递，也不失趣味和通俗性。
除了影片的“青春”内核，“2.5次元”也是《闪光少女》的关键词之一，当日到场的多位“大叔辈”专家表示，《闪光少女》很好地诠释了以“网生代”、“二次元”为代表的青年文化，让三次元及不同年龄层的观众能够从中获得新知识，为亚文化如何编码从而被主流观众所接受提供了新思路。尹鸿则提出，与以往青春片聚焦对现实秩序的反叛不同，《闪光少女》强调融合和交流，这之中既有亚文化与主流价值观的融合，也有同学之间、代际之间的交流和和解，更加贴近现实中普通学生的高中生活。
作为民乐专家，杨青表示，《闪光少女》很好地展现了中国传统乐器的独特魅力。里面的古风新音乐也非常符合九零后和年轻人的审美情趣，起到了积极的传播效果，用生动的音乐故事完成了对文化自信这一宏大叙事的表述，非常值得借鉴。
