[摘要]5月14日广州国际体育中心，音乐战纪演唱会，集结李宇春、林宥嘉、方大同、迪玛希、郁可唯、萧亚轩，以音乐为名，展开高级别较量，它会让你知道，热爱音乐的人现场有多厉害。
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李宇春、迪玛希、林宥嘉邀你来看音乐战纪 5月14日腾讯视频独家直播
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腾讯娱乐专稿 文/肥西
娱乐新闻是很纷繁的，歌手不像歌手，演员不像演员，个个都是艺人。今天炒作离婚，明天说真相大白如胶似漆，以此挣得多一些的曝光度。
而那些真正做事的人，过了作品宣传期就没有踪影。
做歌手的就应该有歌手的样子，歌手的样子是什么，就是好好做音乐。
他们除了唱歌几乎没干别的
说，如果唱歌的人也算艺术家的一种，最好的方式是，先竖立起自己的风格，杀出一条血路后被看到。
是不太管别人给她贴的标签的。她说：“我本来就不想讨好市场。我有自己对音乐性和艺术形态的追求。”
除了唱歌没干别的。
不是写歌就是在写歌的路上。
进口小哥哥迪玛希，最受欢迎的其实是他的嗓子。
即使是这两年鲜有作品的，也不曾真正接过什么戏，唱歌仍然是她作为歌手和艺人唯一的专业。
他们不发片时，在更多的人眼中就沉下去了，因为比起明星，这些人更想做一个歌手，更想对音乐和自我忠诚。
林宥嘉：精致地杀出血路
林宥嘉退伍前后，开始真正为“杀出一条血路”做储备，在此之前，他与精致的创作者产生独特的化学反应，提炼出专属于林宥嘉的音乐味觉。
与大象体操合作《口的形状》时，他说“我一直在等自己能写出一个够成熟的曲，可以真正容纳他们的风格，我不想轻率地，辜负了与他们的第一次合作”。
就是这么虔诚！
《今日营业中》的《我已经敢想你》，其实在做《大小说家》专辑时已经收到DEMO，但因为一直没找到合意的音乐人来做，便搁置了——林宥嘉的理念是，让合适的音乐人做合适的音乐。直到遇上浮云的许郁瑛，才算是找到他想要的“爵士底子很厚的钢琴家”的感觉，这首歌才总算完整诞生。
那时他专门找到来做《思凡》，但两人意见不合录音首日便吵了一架， 陈珊妮让他多听David Bowie找感觉。晚上回家他就躲在自家帐篷里，打着手电筒，想象自己是David Bowie，练了一晚上歌，第二天录了两遍就过了。
《今日营业中》收歌时，他给公司提交了三十多首作品，故意全部隐去词曲作者，最后公司确定的曲目里有两首他的创作，这让他很得意，觉得实力得到了这次“盲选”的肯定。
而他首做统筹的《今日营业中》，展现的是他从低潮里走出重生的过程，“用这些年磨练的技能，终于做出一个动机很感性的专辑”，这是他作为一个歌手的荣耀感。
李宇春：去掉标签只有音乐
李宇春的音乐，正在成为一个即使小众却质量上乘的音乐品牌。
她从最开始就没什么野心，音乐是她舒服的表达方式，毕竟她是一个“有语言交流障碍”的人。
所以在《李宇春同名专辑》收歌遇到困难时，她“被迫”承担了大多数的创作。交上来的词让制作人十分满意，“比从外在收到的歌词好太多了”。其中就有代表作《下个，路口，见》。那张专辑她创作了8首曲，填了9首词。
《下个，路口，见》是她通宵写出来的，因为一直不满意，所以总共写了14版完全不同的词。
那时的李宇春已经展现出惊人的文字和创作表达力。
做“文艺复兴”三部曲时，她开始了一些有别于往常的新探索，比如，舞曲与文艺青年的有机结合。而直到做到三部曲最后一部的《1987我不知会遇见你》时，她才感到与合作多年的制作人可以进行真正的“一对一”对话，在业界公认才华横溢的张亚东面前，达到了某处意义上的平等，两个人还在聊天时即兴创作出一些DEMO。
她的一些坚持让她成为今天的李宇春。
疯狂工作室刚成立时，因为她对音乐品质的苛刻要求，吓跑了刚找来的唱片企划总监。她坚持要买《当时》的曲子，工作室没有人赞成。
《会跳舞的文艺青年》这个名字刚出来时即使是内部也争议不断，认为这么长的名字很难被市场接受。
她都按照自己的想法，坚持下来，并且最终证明，这样做是行得通的。“文艺复兴”三部曲每一张的名字都很长。
为什么去年喧嚣一年、以四张EP形式发行的全新系列专辑要用《野》《蛮》《生》《长》的概念？她说“是时候打破原有的东西了”。她请来许多创作人，一起共襄这次盛举——未来的李宇春可以是任何样子，她在专辑里这样表达。没有条条框框，没有规则。
喜欢或熟悉李宇春的人都知道，比起冷冰冰的录音室，她更喜欢现场。
疯狂工作室刚成立时，正好碰上唱片和演出计划要同时进行，全体人员每天开夜车，长期开会。当时企划演出的香港团队，拿出了非常安全的华丽方案，被她否定了，因为她想把演出做成音乐剧的形式。差点又把演出企划团队像唱片企划一样吓跑。
如果不是这种对自我高标准的坚持，是不会有“Why Me”这个专属李宇春的演出品牌的。
从不磨灭对音乐的热情，却没有任何野心，也从不说音乐将要达到什么高度的话，只要一次比一次好看，就一次比一次满足。总有新的东西在等待着她。
这是去掉所有标签之后，以音乐为通路的李宇春。
郁可唯+萧亚轩：地执拗与持久的热爱
郁可唯现在的标签是OST女王。
其实专辑也已发到第五张。OST对她而言，很多时候只是“命题作文”。
发第四张专辑《温水》的时候，发布会，没有主持人嘉宾，只有她带着她的“自在”乐队，把现场变成小型音乐会。
她多数时候是以一种安静的方式来展现自己对唱歌这件事的执拗和热爱。
OST可以唱，但她最喜欢的不是《时间煮雨》，而是给《半妖倾城》唱的那首《WE ARE ONE》，这是首英文歌，作为英文歌狂热份子，她热爱这首少见的英文作品，她厚实而有质感的声音在音乐里弹跳，有一点荒凉又乐观的意思。，
创作是一直在进行的事。《温水》专辑时写了四首歌，以自己名字命名的《唯》里，她用了饶口令式的语言来讲一个故事，十分特别。
而被她称之为“最贴近自己”的第五张专辑《00：00》，她没有作一首歌，要让自己自在，只是全程参与制作，这也让她对自己那个远大目标“要发一张全创作专辑”多了许多信心。
萧亚轩这两年实力诠释什么是《潇洒小姐》，早就活得自在，上一张专辑已经是2014年加盟SONY时发行的《不解释亲吻》，离音乐好像已经很远。但早在《爱的主打歌》时，便已经开始创作。
外间看来她是唱跳女王，实质上，音乐也是她自我态度的强烈表达。
方大同+迪玛希：世界公民与音乐信徒
方大同与迪马希有些相似之处。
迪马希五岁开始正式登台表演，六岁在哈萨克斯坦获得钢琴比赛冠军，16岁拿下国际音乐竞赛冠军。爷爷是冬不拉演奏家，奶奶是歌唱家，父亲是著名音乐家。
方大同四岁学习打鼓，十几岁学结他和钢琴，十四岁开始自己作曲。父亲是职业鼓手。
迪玛希为了呈现不同语种的歌剧，先后学习了德语、乌克兰语、法语、意大利语、英语、土耳其语，以及汉语。
方大同夏威夷出生，六岁到上海，十几岁去香港，通晓英文、普通话和广东话。
因为音乐的普世性，方大同更乐于说自己是世界公民。
而迪玛希甫一亮嗓，便在中国收获了超出他以往数量的粉丝。
方大同是禁欲系才子，以音乐为信仰，宣导人心向善，成立自己音乐厂牌“赋音乐”后推出双碟作品《JTW西游记》，音乐元素更多元，更自由，也更好玩。
迪玛希的音域完全是自己练出来的，他现在能唱到“钢琴最高一个八度”，能唱出小提琴无法企及的优美高音。
音乐对他们而言是毕生信仰。
音乐战纪：主流之上的音乐盛宴
李宇春说，对娱乐圈的很多复杂的事，拒绝很难，“我的欲望不强，这样才可以”。
方大同不接任何垃圾产品和酒类产品代言，“与我的信念不一致，赚这个钱也没意思”。
郁可唯在姚若龙作词的《个人品味》里唱“不想追，最疯最红的事不想追，忠于自己内心的品味”。
也许在主流之外，也许在主流之上，但始终在音乐之中。
5月14日广州国际体育中心，音乐战纪演唱会，集结李宇春、林宥嘉、方大同、迪玛希、郁可唯、萧亚轩，以音乐为名，展开高级别较量。一场纯粹的流行音乐盛宴，一次高级的华丽现场享受。它会让你知道，热爱音乐的人现场有多厉害。
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