小编导读：上周五晚，爱奇艺全网独播的《中国新歌声》第二季热辣开唱。脱胎于一种传统且成熟的音乐综艺模式，《中国新歌声》第二季努力进行着“换骨”动作，牵手爱奇艺可能既是对节目播出模式的一种转变，某种程度上也表征着节目对平台的一种信任。

　　上周五晚，爱奇艺全网独播的《中国新歌声》第二季热辣开唱。脱胎于一种传统且成熟的音乐综艺模式，《中国新歌声》第二季努力进行着“换骨”动作，牵手爱奇艺可能既是对节目播出模式的一种转变，某种程度上也表征着节目对平台的一种信任。

　　而从平台的角度来看，从《中国有嘻哈》到《中国新歌声》第二季，加上推出的猕猴桃音乐节，爱奇艺正在书写属于它的“音乐文化”。最终它将谱出一种怎样的音乐版图?值得期待。

　　Hip-hop清流与优秀故事音乐互动场景由此搭建

　　在综艺Q2的尾巴与Q3的伊始，爱奇艺《中国有嘻哈》与《中国新歌声》第二季相继热播，从音乐风格到音乐形式，两档节目有着各自的“潮流属性”，但相同的是，两个节目的火爆皆证明了头部音乐综艺的影响力，让“有嘻哈”和“新歌声”传递出了不同的音乐内涵。

　　从三个层面来看，《中国有嘻哈》既是那些本就爱好嘻哈用户的最佳陪伴，它也用网络综艺特有的属性——强互动、快节奏、个性独特吸引着众多网综粉丝，更重要的是它让更为广泛的用户看到，原来嘻哈文化长这样。

　　几期节目过后，《中国有嘻哈》向用户传达了嘻哈文化中的专业词汇——“单押”“双押”等等，也用快节奏进行着嘻哈人才的筛选。虽然选手们的装束都很浮夸，但是节目反而呈现出一种“清新”的感觉。

　　而脱胎于一种较为成熟的音乐综艺模式，《中国新歌声》第二季一直在寻找创新的突破口。视觉呈现上，这一季，它们为每位导师战队设计“战旗”，试图增强比赛的仪式感;赛制设计上，这一次它们用“导师魔鬼六次方循环大逃杀”的赛制，增强节目的刺激感，期待加速导师与学员感情的凝结。当然，看起来“讲故事”的叙事手法仍然是节目组的坚持，并且用看似“去故事化”的手法强化了故事性：

　　比如这一季《中国新歌声》第二季在每位选手上场前会搭配选手在自己真实生活中的自拍，用以阐释自己的“清白”。小片的拍摄手法也用“白描”的方式，以真实、朴实的叙事，换取了节目的看点——音乐演唱与表演的可信感。

　　因此，都是拥有头部音乐综艺影响力的两档节目，“清流”与“故事”的叙事重点让人看到音乐综艺的不同内涵。

　　爱奇艺首席内容官王晓晖

　　回看两档节目的首秀战绩，从《中国有嘻哈》上线4小时破亿、四期7亿的战绩到“你有freestyle吗?”“嘻哈侠”等话题刷爆网络朋友圈，再到《中国新歌声》第二季首播上线爱奇艺播放量2小时破亿，正片上线48小时破2亿所释放的强大影响力，可以说节目与平台之间产生了一种良性的互动：平台赋予内容更迅速的传播力，内容也加速了平台的品牌建设。在这个过程中，平台作为桥梁，连接了用户与内容，搭建了一个双向互动的场景，可能这在互联网时代最为重要。

　　这正与爱奇艺首席内容官王晓晖在2017爱奇艺世界·大会中所说：“综艺内容从单一的电视渠道迁徙到‘电视+网络’的分发渠道，各年龄层受众也从传统媒体迁徙到互联网媒体，内容与用户之间的关系更需要借助平台，构建场景形成双向选择。”观点不谋而合。可见，这一次《中国新歌声》第二季在爱奇艺全网独播也是对“互联网+”背景下综艺播出模式转变的一次证明。

　　从“有嘻哈”到“新歌声”，以“独特”的“点”带动爱奇艺音乐版图的“面”

　　无论是《中国有嘻哈》还是《中国新歌声》第二季，可以说它们最大的共性就是对于小众音乐的挖掘、传播。

　　《中国有嘻哈》试图传递的是Hip-hop音乐文化，在这里你可以懂得“Flow”是Rap歌词中的强调音、重音，你可以明白“freestyle”不是自由泳，而是一种即兴说唱;你还可以明白有一种嘻哈风格是“Lay Back”，比如嘻哈侠就是这种每个词都会比鼓点节奏延迟一点，还有“Old School”作为一种经典的嘻哈节奏，就是简单的四拍节奏等等。