小编导读：美剧之所以好看，首要是因为它总以观众意料不到的方式包装故事，每一部都有自己鲜明的风格，并且直接影响到剧本、美术、镜头等各个层面。一样是科幻题材，《超感八人组》夹杂更多惊悚和悬疑气息，多线叙事徐徐推进;《西部世界》从人工智能反观人对自我的认识

　　但这句话也又可能反过来说：所有人都走一样的路，真的满满都是套路。

　　后者尤其可以形容当下不少国产剧的尴尬局面。虽然“美剧化”“电影化”的口号提倡了很久，但打开播放页面，可能是把国外人设的装束、习惯强行按在国内人物身上、硬靠一组水词对白撑开时间，或者是拉票群演做大场面架势、以为团体操+空镜头就是电影感。

　　照猫画虎就算了，可就连伸的哪只爪、哈出的那口气都是雷同的。

　　美剧之所以好看，首要是因为它总以观众意料不到的方式包装故事，每一部都有自己鲜明的风格，并且直接影响到剧本、美术、镜头等各个层面。一样是科幻题材，《超感八人组》夹杂更多惊悚和悬疑气息，多线叙事徐徐推进;《西部世界》从人工智能反观人对自我的认识，惊险感随着紧绷的神经像是随着迸发出来。

　　不过，最近一部新剧却令人刷新了对国产剧严重雷同的认识，惊艳到让人没有一点点防备。

　　《河神》改编自天下霸唱的同名原著，上线当日流量便迅速破亿，同时高歌猛进的还有飘红的口碑和高关注度。

　　与天下霸唱其他IP相比，《河神》原小说的知名度虽然稍逊一筹，但这丝毫不影响其在网上的热度持续升温;纵观口碑参差不齐的国产悬疑剧整体，《河神》稳扎稳打的“好评”更显出其不同寻常。

　　作为爱奇艺与工夫影业联手打造的精品网剧，《河神》最吸引人的亮点在于它很多地方都在“反套路”，而且是“精心的反套路”;当不同层面的与众不同连结在一起、并且从剧作到视听逻辑严谨地相互呼应时，就不是“雷力滚滚”，而是树立了与以往“盗墓派”改编剧不同的、属于它自己的风格美学。

　　“奇案”范：探案的正确姿势不是被主角说的耳朵起茧

　　光猎奇就会流于空洞、纯推理则易变得枯燥。遗憾的是，以往很多探案剧，要么是在45分钟的篇幅里，一半以上时间都得听智勇双全的主角反复闪回叙说案情，要么是冷不丁闪出一个骇人的物件，然而最终不了了之，落得有头无尾。

　　而《河神》是将“奇观”与“探案”结合在一起，如果说“奇观”不断勾住观众的观赏心理，“探案”就是在一连串情节之间架设一条主线，令观众情绪随着预设的线索跌宕起伏。真相似乎处于可望而不可即的彼岸，只是永远相隔0、01公尺。

　　故事里，《河神》采取的方式是将几组表面看似缺乏关联的人物和案件，因为一个事件，交织在一起，层层设扣，多线叙事、跳切剪辑，观众情绪也随着主角参与案件侦破过程起伏跌宕。而在每集片头，更以“说书”形式为前情后续穿针引线，与富有古典传奇色彩的故事质感相配。

　　得益于电影化的剪辑以及对节奏的把控，“奇观化”的影像风格不断被强化。首集，漕运会长被打捞上岸一段采用了长达70秒的长镜头一气呵成，环境、事件、人物关系同时交代，这种处理手法堪称国产剧的突破。

　　种种视觉元素也被浓墨重彩地赋予形式感，黑市里的众生相，仙姑、老河神等当时的“三教九流”，以及水猴子、玄武石、“点烟辨冤”等现代观众不甚了解的事物。离奇案件、悬疑探险、历史掌故、民俗地域等方面凝结在一起，蔚为大观。

　　“大片”范：不是段子+人海战术就叫电影感

　　电影最重要的特征之一，便是以画面代替对白作为讲故事的主要方式;画面传递出的信息量远比人物对白要多，并且给人强烈的视觉感受，刺激观影心理。不过在一些秉持“大制作”的国产剧中，环境画面只是段子的陪衬，时不时拎出几组空镜头也不知道用意在哪。

　　在《河神》中，影像的堆积往往都是为推动氛围与情绪服务的。比如首集开头那场“祭拜河神”的法事。该剧从神婆、人群、捞尸队队员三层维度上向观众呈现这场法事的隆重与要义。

　　民国时期的天津卫，人们生计多与“水”相关，对“河神”敬畏有加。而这一点在剧中如何凸显?不只是靠台词，开头一场声势浩大的仪式就埋下个中深意。

　　多机位、不同角度的拍摄，加上符号性很强的仪式布景，形成一种视觉和心理上的“仪式感”，令人不言而明、代入到特定时空的人们对“鬼神之事”的敬畏心理。

　　剧中，媲美电影质感的视听表现手法并非这一类。比如，尤其能凸显该剧强烈风格化的，是对一些画面进行“极简美学”式的处理，类似美国科幻片的氛围营造。相较于国内许多影视剧热衷画面琳琅满目的堆砌，这种极富象征意义的手法显得前卫大胆。

　　对于本剧来说，镜头也是节奏。水下摄影、航拍，不只是拍摄技术的象征，更是通过延展空间上的广度和宽度，摆脱单一或少量场景带来的视觉枯燥，调整剧集整体的节奏感。

　　用影像的时间感和空间感来调节叙事节奏，才是电影讲故事的方式。

　　“民国”范：不是摆几个老物件就是时代背景